全球十大励志电影排行榜 世界上最励志的电影
励志电影多以大众文化为文化内核,以现实生活的普通事例为故事情节,通过小人物的人生遭遇、生活挫折、人生奋斗、命运抗争等宣扬一种乐观自信、积极向上、顽强奋斗的人生态度。世界上最励志的电影都有哪些电影?以下是查字典查字典小编分享给大家的关于全球十大励志电影排行榜，一起来看看全球最励志的经典影片有没有你喜欢的吧!
1、《肖申克的救赎》
很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。
2、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。也是麦子最喜欢的一部电影。
人生就象一盒巧克力，你永远也不知道下一颗是什么样子的。.....经典的台词。《阿甘正传》一直补人认为是美国精神的象征。其不屈的意志，感动着无数的人。也是我最喜欢的一部电影。
3、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
自由!梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。英雄华莱士，麦子看这部电影时的感觉至今仍留。
4、《美丽心灵》
影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。学过经济学的人都知道，什么叫做纳什均衡。该剧就是根据经济学家纳什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
麦子看第一遍的时候，还有些不明白真实与虚幻之间的对接。当重看时才豁然开朗。
5、《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执着与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!
8、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?
《喜剧之王》一部含泪的喜剧。
9、《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
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十大国产励志电影1、《寻找成龙》
16岁的男孩张一山(张一山 饰)是一个生在北京长在印尼，并且中文不太灵光的小华侨。在成龙功夫片风靡世界的时代，张一山也不例外，成为了成龙大哥最坚实的Fans之一。他进入功夫学校学习武功，做梦和写作文都离不开成龙，最大的愿望就是亲眼见见自己的偶像。某日，张一山得知成龙正在北京潭柘寺拍戏，为了见到偶像，他一反常态决定回北京的姥姥家。这个鬼灵精的男孩并未按奶奶要求的那样去姥姥(陶玉玲 饰)那学习中文，而是直接坐上出租车前往潭柘寺。只不过，他这次吃了中文差的亏，原本要去潭柘寺，结果反被司机(王学兵 饰)拉到了清石观。自此，张一山开始了一波三折并且险象环生的寻找成龙之旅本片为成龙首次投拍的儿童片，由中影集团副总经理江平执导，中国电影界老中青四代演员联袂出演。
2、《杜拉拉升职记》
杜拉拉(徐静蕾 饰)是个初入职场的小白领，由于前任老板总是对她性骚扰，所以她决定跳槽，进入了着名跨国企业DB。DB的销售部金牌经理王伟(黄立行 饰)与HR副总监玫瑰(莫文蔚 饰)是一对地下情人，但是由于两人的工作压力都很大，以至于谁也无暇顾及家庭，双方大方分手。杜拉拉刚来DB，遇到了互相斗法的伊娃(李艾 饰)和海伦(吴佩慈 饰)。因为一次巧合，在电梯里邂逅了患有幽闭恐惧症的王伟，两人从此熟识。因为总公司高层要来中国分公司视察，因此中国区总经理和HR主管商量要重新装修公司。然而玫瑰却在此时患病需要动手术，其他人也避之不及，唯有初出茅庐的杜拉拉勇挑重担，并以其坚强不屈完成了这个重大的任务，受到了上司的赏识。而且，公司还在泰国举办了庆祝派对，期间杜拉拉与王伟擦出了爱情的火花，但是这段办公室恋情却遭遇了重重的阻力本片是徐静蕾的第四部导演作品，根据李可同名畅销小说改编。
3、《背起爸爸上学》
本片根据真实故事改编。农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。
4、《高兴》
故事发生在陕西，农民刘高兴(郭涛 饰)是个喜欢设计飞行器的有心人。迫于生计，他跟好兄弟五富(冯砾 饰)一起来到西安打工，在老乡韩大宝(林雪 饰)的一间破旧仓库落脚，邻居包括东北大汉黄八(海一天 饰)和一对夫妇种猪(巴多 饰)和杏胡(苗圃 饰)。高兴的工作是收废品，虽然工作不那么光鲜，但是高兴却乐在其中，这种积极的心态感染了五富和邻居夫妇。另外，碰到小流氓石热闹(黄渤 饰)寻衅滋事，也是高兴挺身而出惩恶扬善。一次偶然的机会，高兴结识了按摩小姐孟夷纯(田原 饰)，两个人在接触中擦出了爱情的火花。她为了给弟弟(胡清蓝 饰)上学筹钱，她曾委身商人韦达(张兆辉 饰)。高兴得知此事后，决定跟他并不富裕的伙伴们开始了积极的筹款。然而，在他们解决这个难题之后，按摩小姐却因为一次意外锒铛入狱，高兴还能跟她的爱情还会继续吗?本片根据贾平凹的同名小说改编，开创内地首部歌舞喜剧片类型。
5、《凤凰涅磐》
这是一部展现温州民营企业历经挫折勇创世界名牌的励志片，被电影频道列为改革开放30年献礼片。《凤凰涅盘》的女主角赵踊琪是一位有着现代管理理念的海归派女经理人，受温州宏鼎鞋业(虚拟)之邀，出任海外事业部经理，然而，海派理念办事作风和宏鼎这民营家族企业根深蒂固的传统思维存在着偌大的冲突，赵踊琪的一番作为思想和情感在行进的过程中历经波折;而宏鼎鞋业在迈入国际市场竞争中同样经历国际市场风雨的考验;面对国际商标侵权起诉，面对西班牙火烧温州鞋等等事件，考验着温州民营企业在国际市场的生存和发展能力。本片制片人、温州一心智业董事长吴培军介绍说：本部电影从题材策划立项到脚本确定再到拍摄后期制作前后整整花费了一年多时间，这是一部温州人写温州、拍温州、颂扬温州的主旋律故事片，希望随着这部电影在央视电影频道的播出，能够让世人更多的了解温州经济、了解温州城市。
6、《下一站天后》
家中以卖鱼为生的金大喜(蔡卓妍饰)，热爱唱歌的她从小便发明星梦。一个机会让她进入了Harry(陈小春饰)的唱片公司担任歌手Shadow的助手。加入了他们之后才发现，Harry与弟弟阿荣(余文乐饰)不和，Shadow的兴趣更不是在唱歌方面。金大喜极力为他们解围，令原本冷冷清清的一家人多了许多温暖。本来就互有好感的阿荣跟Shadow的撮合下成为恋人。Shadow被唱片公司任命灌录唱片，使五音不全的她十分为难，便开玩笑的要让金大喜帮她开腔，怎料Harry误让老板听到了那首歌，并扬言要大力宣传。Harry只好求金大喜扮演幕后代唱的位置。Hary知道金大喜的心意，并为她争取了一个出演的机会，不料被对头人陷害，最后还是要帮Shadow代唱，令大喜黯然，可是阴差阳错的事情又发生了
7、《挑战者姚明》
《姚明之年》是一部纪录片，详细记录了姚明首个NBA赛季的经历。从成为NBA状元秀，到最初表现糟糕，再到适应NBA后突然爆发，影片没有放过姚明成长的任何一个阶段，其间还穿插有巴克利预言落空亲吻驴屁股、姚鲨对决的台前幕后等花絮。与此同时，影片还反映了姚明在翻译科林潘的帮助下努力学习跨越语言和文化障碍，适应比赛和生活环境等。
8、《北京您好》
北大校园里，一次反对战争的主题同学聚会上，文学院在读博士穆鱼认识了自称是文学青年的边红旗。边红旗会写诗，尤其是即兴创作的诗歌，那恣意飞扬的才情，让谁也不会把他和制卖假文凭的人联系在一起。因为穆鱼，边红旗结识了与穆鱼同住一屋的北大法学院在读博士孟一明。孟一明远在老家的妻子沙袖来北京时，穆鱼、边红旗、孟一明合租了一个平房院，开始了一段外地青年北漂一族的生活。 有了沙袖，三个追求各自梦想的外地人的生活开始有了生气，尤其是孟一明的日子，滋润而惬意。三个人中，除了穆鱼一头扎在自己的文学梦想里，不怎么出门外，边红旗和孟一明难得在家呆着。边红旗要挣钱，要出去提心吊胆地兜售假文凭，孟一明要给研究生代课，还要完成院里领导随时赋予的额外任务。忙碌之间，谁也没有在意沙袖的感受和悄然发生的变化。 沙袖在老家是幼儿园的老师，能歌善舞。看着身边三个为各自梦想忙碌的男人，沙袖坐不住了。可当沙袖好不容易找到一份在餐馆洗盘子的工作时，孟一明说什么也不让她干，因为在孟一明的眼里，那是丢人的事情。工作不让沙袖找，孟一明又没有更多的时间陪伴沙袖，在已婚的边红旗经常有北京姑娘沈丹光顾，孟一明被一漂亮的女研究生爱慕时，沙袖的心理开始失衡。 为了逃避严打，边红旗搬出了合租的平房院。 边红旗在外面安顿下来后，穆鱼应约去过一次，那简直就不是人能住的地方。 此时，在孟一明和沙袖之间，一石激起千重浪。 沙袖有了，可沙袖说孩子不是孟一明的。不是孟一明的会是谁的呢?穆鱼?还是边红旗?当沙袖说是边红旗时，边红旗终究没能逃过严打，被警察封门带走了。 穆鱼为自己引狼入室懊悔不迭，孟一明则在痛苦的挣扎中，不辞而别回了老家。几天过后，当孟一明出现在北京站时，接到短信的穆鱼带着沙袖前来接站。刺骨的夜风中，决定离开北京回老家发展的孟一明，将沙袖紧紧地搂在怀中。沙袖含着热泪，搬开郁结在孟一明心头的块垒。所有的不快，被回家的幸喜冲散，弥漫在寂静寒夜中的，是一个追求梦想的外地歌手吼出的北京的金山上光芒照四方。
9、《我要成名》
潘家辉(刘青云饰)其实也走红过，他曾经是十几年前电影金像奖最佳新人奖得主。然而世事变幻，加上他性格锋利，在圈内的发展每况愈下。失意落魄之时，竟有新人吴晓菲(霍思燕饰)当他是无敌尊师，还拜师学艺。吴晓菲纵然受尽新人的委屈，演戏亦任劳任怨，感动得潘家辉终于收之为徒弟，成为其经纪人。师徒日夕相对，感情渐厚。吴晓菲慢慢成长的演技，为她带来的第一部戏却是三级片，还要远赴日本。她的事业将走向何方，和潘家辉搁浅的感情又该怎么办。最后成名的是潘家辉，还是吴晓菲，是皆大欢喜，抑或是两败俱伤?
10、《练习曲》
为免日后回想过往时后悔，大学即将毕业的明相(东明相)请假只身骑上脚踏车，开始了以高雄为起点的逆风向的环岛旅行。明相一路所遇，除了各地美不胜收的风景，还有形形色色的人：想借助影像制造梦想的工作者，正一心一意地将太平洋的风捕捉入镜;来自立陶宛的年轻女模特，在花莲的海边告诉他她的国家没有山;即将退休的小学女教师，向他讲述自己恋恋不舍的心情;导游兼司机的陌生人(吴念真)一边和他分享盒饭，一边告诉他眼前这群下岗女工的生活而更重要的，是通过与这些的人的短暂接触和所吃的无数苦头，明相对生命有了更深一层的认识，他知晓了属于自己的生命练习曲，才刚刚开始。
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欧美十大励志电影10.放牛班的春天
这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了池塘之底。
这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。
首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。
老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。
其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。
面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。
面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。
面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。
利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。
在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。
就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的千里马。对于这个传说有着天使脸蛋，魔鬼心肠的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的新星，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为着名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。
再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。
校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。
余论
每一位学生都是可塑的，因为在他们的内心深处都潜藏着爱，只是，有些人显现得早些，有些人显现得晚些。因此，需要我们老师用我们心灵最深处的爱去感化激发这些潜藏着的爱的种子。爱每一位学生，是老师最基本的职责。
9.天堂电影院
故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫天堂的电影院展开的。
电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。
多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。
多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。
精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的狡诈，莫艾多的无奈，淋漓尽致。
然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。
火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。
转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。
与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是不要想起我，不要想起这里，不要回来。
多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的着名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。
而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送给多多的礼物，使得整个电影有个梦幻的结尾。天堂电影院原来的主人是当地的神父，微有些古板，在每个新电影上映前，神父都要先审一下，一旦遇到有旖旎暧昧的镜头，就马上摇铃，莫艾多就在相应的底片上做标记，剪辑后才放映。当人们看到即将开始的亲吻镜头时，总是凝神屏气，然后银屏画面迅速跳过，伴随突兀跳转画面的是大家的统一嘘声。直到新天堂电影院易主，才保留了亲密画面，以及神父无奈的摇头。而当三十年后的多多把莫艾多给他的礼物带回罗马，在黑暗的预映室，独自观看着所有的那些重新粘合的剪切镜头，一遍一遍，看到的是三十年的过往，逝去的青春与爱情，就在这一个个的接吻的瞬间中流过了，莫艾多终于实现了自己把剪切底片全部送给多多的诺言，这是记载了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的泪雾
除此之外，影片还通过表现一群小镇居民兼影迷的生活状态来诉说时代的保留与发展，把广场作为自己财产的拾荒者，总是在影片途中睡着的大胡子，能把电影台词倒背如流的骨灰级粉丝，喜欢坐在二楼第一排向下吐痰的小市民仿佛多年从未曾改变，但是渐渐的头发斑白了，皱纹浮面了，就连总在电影放映时分亲昵的一对儿也有了自己的结晶，只有那拾荒者依然理直气壮，只有那妓女目光依然扑朔迷离。只有多多的母亲，依然在每个晚上留一道门，为了多多能够随时找到回家的路。
这是一部为纪念电影百年的而生的作品，细腻的笔触，流动的画面，真挚的表演，让人感受到了亚平宁半岛的暖风。一个电影院，一个电影人，道尽了百年电影的发展。
电影是浓缩的人生，人生是永不落幕的电影
8.奔腾年代
今天晚上我一夜没睡，不知是什么动力让我在看完《肖申克的救赎》后又看了《奔腾年代》。也许是。。看完两部影片我的确获益匪浅。
影片讲述了一个真实的故事。故事发生在20世纪30年代的美国，当时的美国正处于经济萧条期，故事中的三位主人公也正经历着自己的低谷，农场主Charles
Howard靠销售汽车发家，在萧条期不仅经济上受打击，年幼的儿子因车祸去世，妻子也离他而去;资生驯马师Tom
Smith对马匹和赛马运动有着极深的见解，但个性孤僻不为人所识;家道中落的小伙子Red
Pollard被迫早早地离家讨生活，始终为生计奔波，怀揣天生的骑马才能却得不到施展的机会;Seabiscuit是一匹有着优良的血统，但因为早年受伤和调教不当而被认为是废物的赛马。看到这里，或许很多观众会关掉显示器或离开影院，因为故事的气氛太凝重和沉闷了，看电影原本就是为了娱乐和放松自己，何必再经历比现实生活更郁闷的事情呢?但这部电影也如同生活中的一些成功的美好经历你付出了努力，历经了整个过程，最终获益匪浅;看完整部电影就会给你豁然开朗、身心放松的良好感觉。
三个人通过这匹Seabiscuit相识，而且他们都意识到了Seabiscuit的潜质和未来，为了实现让Seabiscuit成为冠军赛马的梦想走到了一起。三个人靠着自己的处世原则和价值观打造着这一梦想：农场主Charles
Howard在进行汽车销售和推广赛马比赛的时候常说一句话：This is not the finish line,my
friends,this is the start of the race.The future is the finish
line.他常用这句话鼓励大家一切向前看，为了将来无论付出多少代价都可以。驯马师Tom
Smith是三人中最为沉稳，也是最具平常心的人。他最先发现了Seabiscuit和骑师Red
Pollard的潜质和才能，他的经典台词是：You dont throw a whole life away just
because hes banged up a little。片中Seabiscuit和骑师Red
Pollard都受过伤，都有着自身的缺陷和不足，Tom却并未因此放弃他们，最终他们取得了成功，另行家们都跌破眼镜。Tom的成功告诉我们不要去放大事情的困难或人的缺点，金无足赤，人无完人，否则人才和机遇都将离你而去，因为你根本没有给他们任何的机会停留。
骑师Red
Pollard是一个具有意志力坚强并高调的人，即使在人生最低谷时，也不放弃自己的理想。评价他最好的一句台词是Sometimes,when
the little guy he doesnt know hes a little guy,he can do great
big things。
三人和Seabiscuit组成了优秀的团队，但故事中的情节并非一帆风顺。在获得了初期的胜利后，骑师Red
Pollard意外受伤，医生告诫其不能再赛马;之后，另一名骑师进入团队，经过磨合后，将Seabiscuit带入了职业生涯的高峰;好景不长，Seabiscuit因早年的伤势损伤了韧带同骑师Red
Pollard一样被认定不能再参加比赛，整个团队的目标不复存在;然后影片的最后在骑师Red
Pollard悉心调教下，Seabiscuit东山再起，再度登上冠军宝座。
传奇展现给我们的不仅是传奇色彩的故事和经历本身，更重要的是告诉我们成功的秘诀和其中蕴藏的道理：一个人或一个团队如要取得成功，必须允许和包容错误以及不足，将发生的一切无论好坏都作为一段宝贵的经历，处于低谷时别放弃希望。若在郁闷万分时，自己无法解脱，就请看一下这部影片吧，会带给你不小的收获的。
记住!表面上是弱者，但决不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克莱默夫妇
好的剧本，好的演员，我向来偏爱的法庭戏，家庭伦理戏，统统集合在一个片子里，这个片子就是《克莱默夫妇》。我面对这样的电影，看一遍两遍根本无法客观，因为实在太易入戏。
整个片子的手法很规矩，唯一感觉到有一点特殊的是结尾，与很多国内的家庭题材影片不同，最后一个镜头是女人进了电梯准备上楼见孩子，一道电梯门把夫妻两人隔开，影片结束。用一句很俗的话来形容：简洁而意味深长。想到国内的一些所谓的温情片，总是把故事讲得圆满至极，甚至还要狗尾续貂地加上孩子长大以后的内容(《暖春》、《父子》等等)，总觉得只有这样才是电影，才是讲故事，才是编剧，才是有拓展。看人家好莱坞，30年前就做到了你再过几十年也未必能领悟到其中奥妙的事情。
有一种演员可以达到一个境界如果一个片子不是他演的，这个片子也就不存在了。达斯汀霍夫曼之于《克莱默夫妇》就是这个境界。小孩子是天生的演员，演得好不足为奇，一个大人能演成这个样子，这个影帝真不是盖的。至于大家从《克莱默夫妇》就是开始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔头》的梅丽尔斯特里普，我觉得表现很一般，也许是《法国中尉的女人》中莎拉的角色过于深入人心，看她其他的角色总带着莎拉的影子，所以很期待学校的FTP传《穿prada的女魔头》，看了之后将会更加客观地评论她的演技。
6.死亡诗社
在中央台看到这部电影的推荐于是下午找出来看.开始时以为只是一个很平淡的电影.其实从开始到结束也真的是很平淡.但平淡中电影里的老师,学生却时时的激起我们对少年时经历的回忆.对青春对生命自由的启示.我们有多久没有按自己的想法去活.有多久没有及时享乐.或许你可以说你在及时享乐.而这种及时享乐只是我们放纵身体,放纵肉欲,试问一下.我们的灵魂真的在享乐吗?我们这一天过得快乐吗?
关于诗,好像从复员后,我再也没认真的去拿起笔去写诗.那个喜欢坐在树下抱着白色笔记本,望着天空,倾听生命流动的少年.用短短的文字记录他对生命对生活的理解.现在回想起来,一切好像是电影里的一幕.不在发生在自己的生活里.
也曾试图静下心来去写一些东西.然后,那时的激情,被现实生活打磨掉的理想.让写出来的东西都变了味道,有太多的东西渗入在里面.它变得华美,它的灵魂不在真实.读起来虽然依然能说出生命的一些真谛.然后,却不在触动自己的内心.不是真实的.有太多虚假的东西.朋友说,有时我活的很假,确实是.谎言,流言,放纵.这是在少年后,最常出现在目前生活里的词.还有多少激情与理想我们在坚持?我们自己也不知道..
一直很憎恨那些束缚人思想的人，然而太多，以至于形成了风气，没有办法改变的，你想成就自己的事业，想追求自己的生活，好的，在你没有被世俗或是成见逼疯前，抓紧时间，你的时间不多了!
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
5.美丽心灵
很难想像我竟然一直拒绝看这么优秀的一部片子。
可能是片名让我觉得这是一部烂俗的文艺片吧。
故事讲得很好，演员演得更棒。
我的问题是，纳什是怎么能够栩栩如生的看到那些幻觉人物的?
甚至构造出那么多合情合理的细节?
要知道，一个没有离开过家乡的非洲土人，应该没法想象纽约的高楼大厦。同理，那些辐射密码，宿醉的同宿舍人，都是怎么回事呢?
还是说，精神分裂的情况下，就能凭空想象出一切的一切?
最后，不得不承认，有些天才，的确行为很像怪人，不为常人理解。
活在自己的世界里，也挺好。
4.洛奇
我们每个人生来都是孤独和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能会产生否定自己的念头，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的书，去听成功学讲座这个世界上最不靠谱的事情。
我觉得，励志是一个很简单的东西，它是你对自身的认识和超越，如果了解自己都需要别人来帮忙，那即便你成功了，又有何意义呢?
人生无所谓成功与否，对于短暂的生命，无论怎样辉煌或者怎样虚度都没什么实质的差别，关键在于你用心体验了生命的全部没有，而不是成功的体验或者失败的体验，体验本身就是美丽的。
洛奇是所谓励志片的经典，没有什么电影比它能在超越世俗功利理念上更让人热血沸腾的了，其实，影片结尾经历15个回合的摧残仍然站立在拳台上的洛奇早已是人们心中的胜利者，导演完全没必要画蛇添足般指出几个裁判对点数判罚出现争议，即3个裁判有2个支持卫冕拳王，1个支持洛奇，哪怕就是3:0判罚拳王获胜，哪怕30:0，都无碍于洛奇挑战自身的成功，2:1之类的争议是瑕疵，一个三流拳击手经过短短五个月的魔鬼训练，就有点数击败拳王的可能，那么这个世界，成功实在太简单了，我不喜欢这样的成功，虚伪。
最后，我虽然喜欢洛奇1-6的一系列，喜欢史泰龙的表演，喜欢里边激荡人心的音乐，然而我不得不说，如果洛奇只拍第一部，那它无疑可以得到满分10分，而出了洛奇系列之后，洛奇1只能给9分。
3.当幸福来敲门
自从第一次看到《当幸福来临时》，被里面的主人公感动后，我就下定决心，永远保存这部影片，在日后遇到困难和挫折时拿出来看看，让影片里的主人公来激励我，勇敢面对挫折，克服困难。
昨天第三次看了这不影片，因为最近不太顺利。
连日来的种种，让自己想得太多，当走在大街上，看似每个人都过得比你幸福，好像你被社会抛弃了似的，其实不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在证券交易所门口时所看所想的一样。
有时候在想，如果你遭遇到他的那种困难，你是否会像他那样依然自信、坚强?是否会像他那样为自己的信念不懈努力?是否会像他那样不知幸福是何物时还依然追求自己的幸福?
想一想周围的朋友、曾经的同事，你现在简直是一塌糊涂，可这些都是你自找的，没有人要求你、强制你这么做，既然选择了，就要努力去实现，给自己找借口只会让自己更难做。
现在自己遇到了点挫折就这么低迷，想一想取得成功的人，他们遇到的挫折、困难比你大得多，你有什么理由退缩?人生中拥有压力才是财富，享受压力才能成功。理想对于容易退缩的人来说是梦想，对于坚持追求的人来说是目标。把梦想变成目标是成功者与失败者的区别。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也许选择得不完全正确，但是过去、现在的种种阅历以及因此所拥有的智慧、心态、价值观等决定了你不能超越现在去决定将来，只能以现在的决定去计划将来。一个朋友说，只要有选择就会后悔，只是后悔多少和时间早晚之分，如果真是那样的话，我希望是后悔很少。
与其拿很多事情来压自己，倒不如放松心态投入地去做，做事中只有保持乐观的心态事情才容易成功，对自己的选择都不确定的人，怎么能把事情做好呢?
2.阿甘正传
人生是否有固定的命运，还是时常出现偶然，又或者，二者同时在发生。
我们都像在风中飘着的羽毛，因为风，我们注定要飘荡，也因为风，我们不知道下一秒要飘到哪里，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾驰忽盘旋，也是我们每个人的人生。人的一生是一个又一个的故事组合，因为这些故事，我们才能找到生命的意义。阿甘的一生。
做愚蠢的事的人才叫愚蠢。
他低能，IQ只有75，也是因为母亲的努力，他从来都不被认为跟别的人不同，他奔跑，并因此摆脱了无法正常行动的双腿，还拿到学位证书。或许有幸运的成分，但是人生本就是奔跑的过程，奔跑中克服一个又一个困难，我们比阿甘正常，但又少了阿甘的单纯。
阿甘答应布巴要跟他一块捕虾，布巴在越战中丧生，阿甘不但照顾了布巴的家人，信守承诺买了一条捕虾船，当人们都怀疑这个傻瓜是否知道他做的傻事时，阿甘义正言辞的说做愚蠢的是的人才愚蠢。
Run!Forest,just run!
对于阿甘来说，复杂的事情或许都变得简单。越战中，面对战争与死亡，珍妮告诉阿甘，一旦遇到麻烦，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因为他记住无论如何，你只要眼睛不离开乒乓球。在阿甘跑遍美国的时候，采访他的人们为他的奔跑赋予各种各样的意义，为了和平，为了女性权力，但是再阿甘看来，他只是想奔跑。
在那次战争中，阿甘救出了许多队友，却失去了最好的朋友布巴。他并不会像丹上尉那样认为死亡是获得荣誉的方式，参加战争就是为了国家牺牲在战场上。阿甘把他变成一个无用的残废，与其说他厌恶阿甘，还不如说他厌恶没有使生命走向既定轨迹的自己。但是丹上尉最终认为生命有既定轨迹，但是也有偶然。他感谢阿甘让他能重新选择自己的人生。
生命从开始到结束，是一个奔跑的过程，阿甘在奔跑的两年(还是三年)中，偶尔遇到shit,但也看到过沙漠上美轮美奂的日出，山间清澈透亮的湖泊。这或许就是人生，有既定的轨迹，但偶然也时不常发生。
而这部片子之所以被看做经典，还因为它通过阿甘这条线，用幽默的方式叙述了美国历史上重大的事件，浓缩了美国那一代人。
在影片中，越战，总统竞选，总统辞职，遇刺，中美建交，乒乓外交，美国登月，猫王。都从不同的角度表现人们熟悉的人物和故事。
这部影片是商业与艺术的融合，是文化与生活的融合，所以经典。
1.肖申克的救赎
监狱何尝不是一种比喻呢?
何尝不是比喻的我们的困难喝反对意见嘲笑诽谤呢不是习惯的束缚呢?
我的主人公却只又一把勺子
何能逃出监狱呢勺子逃出监狱你看见会否会心一笑
但是他他确实是用的勺子逃出了监狱
我们何尝不是人人都有一把勺子
确之用他吃饭仅此而已详情见肖申克的救赎
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十大青春励志电影十：《独自等待》
这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味 献给那个从你身边溜走的人，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。
九：《歌舞青春》
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!
美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的歌舞青春热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。
八：《喜剧之王》
《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。其实，我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!
七：《一球成名》
主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进!
六：《永不妥协》
一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞
一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。
五：《奔腾年代》
影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。
四：《洛奇》
弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。
面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼洛奇的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
三：《肖申克的救赎》
真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
二：《勇敢的心》
影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。
首：《阿甘正传》
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊
Life is like a box of chocolates. You never know what youre gonna get.这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。
我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。
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十大体育励志电影1、《弱点》
窗明几净、精致餐点、其乐融融，对于住在田纳西州的图伊一家，这样温馨的生活仿佛是与生俱来的事情。妻子莉安(桑德拉布洛克)温柔贤惠，丈夫西恩(蒂姆麦格劳)事业有成，还有一双听话乖巧的儿女，更在杯觥交错中深受上流社会欢迎。如果不是那天下午的意外，如果不是莉安心思细腻，他们或许还是像原来一样活在自己完美无缺的世界中。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子，和自己儿子同校的孩子。更别提这个名叫迈克尔奥赫(昆顿亚伦)的孩子从小就成了孤儿，辗转于无数收养家庭之间，在9年里上过11个学校，连小学一年级也能留级一年!莉安又有什么理由不收留他呢?从领进家门暂住一宿到提供衣食住所视为己出，甚至专门为他请来了私人家教苏小姐(凯西贝茨)，奥赫第一次从图伊一家身上感觉到了家的温暖。
除了无微不至的照顾，因为图伊夫妇的鼓励，奥赫决定善用自己的天赋，加入学校的橄榄球队。在赛场上，他就像一堵铜墙铁壁，没人能够突破他的防线。很快，奥赫就成为了橄榄球场上的风云人物，不仅为所在的中学赢得了区域冠军，还吸引了众多大学球队星探的注意，愿意为他提供全额奖学金。可是，对于平均成绩只有0.6分，IQ仅在低智边缘的奥赫，要想顺利踏上橄榄球之路，眼前还横亘着诸多障碍
2、《重振球风》
西恩波特(巨石强森)作为一所感化院的见习长官整日里都在思索着如何将那些尚迷失在成长道路上的孩子们从迷途中解救出来。并且对于目前在感化院里的堕落少年们当中始终没有迷途知返的个别孩子深感痛心。在经过了一番考虑过后，西恩波特决定组建一支感化院橄榄球队，希望通过橄榄球这项综合了团结与对抗等多重拼搏内容在内的对抗性比赛，来逐渐将这群少年拉到正途上来。在经历了几番周折之后，感化院的橄榄球队终于取得了参加正规高中联赛的机会。这样，从形式上看，这里的孩子们俨然已经被社会承认他们的尊严和地位。野兔影院之前也有和绝代-末代女司令类似。与此同时，在性格坚毅且充满激情的波特教练的带领下，这些精力旺盛的小伙子们更是逐渐在一次次的比赛中重拾自信，并获得尊敬
3、《那些最伟大的比赛》
有天赋撑腰再加上不断的努力与尝试，奥密特终于在1913年国家公开赛中改变了英国球员独占鳌头的历史，年方20岁的他带着一位不及球袋高的10岁小球童缓步上场，将来自英国的高球世界冠军哈利瓦顿(斯蒂芬迪兰饰)挑战下马，这是一场震撼了高尔夫球界的绝世天才与冠军好手的超级比赛，现场1万多名观众见证了这一激动人心的历史时刻。
勇气、热情与梦想实现，天赋、后天努力外加难得的机遇，一位执着的年轻人从此改写了公开赛的历史。
4、《卡特教练》
高中篮球队教练肯卡特(KenCarter)的真实故事改编而成。身为加利福尼亚瑞奇蒙高中篮球队教练的肯卡特在1999年的赛季中以球队队员在校成绩太差为由，将先前已经13场不败的球队队员全部罚到了板凳上，而他也因此举受到了广泛的争议。亚瑞奇蒙高中篮球队即将迎来他们梦寐以求的篮球冠军，他们的在这个赛季中的表现十分出色，已经保持连续13场不败。
1999年的1月4日，篮球教练肯卡特(塞缪尔L杰克逊饰)的名字登上了《纽约时报》，原因倒不是他所率领的里士满高中球队所创下的气势如虹的比赛成绩，而是他做出的一个决定：暂时关闭训练馆，所有队员到图书馆复习功课，直到学分达标方可恢复训练。在锦标赛即将到来的紧要关头，谁也不会想到卡特会做出这样的决定，因为整座城市都在为这支不败的球队而疯狂，每场比赛都座无虚席，到处充斥着fans们的尖叫声。惊问卡特的决定，各界之前对于他的溢美之辞瞬间转化为刨根问底的讯问和劈头盖脸的责难。除了队员家长的愤怒目光，卡特还需直面来自校方领导的反对，因为里士满是一个工人阶层聚居的城市，高失业率使得人们饱偿贫困和生活的重压，跟随卡特学习篮球的45个孩子中许多都来自单亲家庭，像科比和沙克样有名有钱是许多队员的梦想，许多家长已经将篮球视为孩子冲出里士满、获取成功的唯一方式，但卡特拒绝屈服，他觉得自己是在履行合同，因为在踏上他的训练场之前，所有队员都签署了一份保证自己必须在球场上和课堂内同样努力并同样出色的合同。在卡特看来，赢得比赛固然重要，但保证队员的文化课成绩，为他们确定一个选择更为充分的未来同样重要。在卡特的教学词典里，作为一名高中篮球队员，需要的不仅仅是技术、毅力、纪律和团队精神，足够的学分成为了开展训练的必要条件。他想用自身的经历与经验告诉被自己一手扶上胜利征程的队员们：是学校的教育塑造并指引自己走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
5、《点球成金》
比利比恩(布拉德皮特饰)，不仅是美国奥克兰运动家棒球队的总经理，他也是一个特立独行、思维怪异的家伙。就是在这样一个经理人的掌控下，在他一切的行事和工作当中，几乎皆不按常理出牌，处理一切皆采用逆向思维来思考的方式。就是这样的比利比恩，却按照他自己所谓的对事物真谛的顿悟，对一切惯例常规的打破之后，却成功组建和塑造了一支具有强大战斗力的棒球队。
在竞争激烈的美国职业棒球联盟(简称MLB)，他的奥克兰运动家棒球队无论在人员和物质配备以及资金实力上都仅仅是下三流之列，然而，就是凭借比利比恩的出其不意和逆向思维的管理方式，在好友彼得布兰德(乔纳希尔饰)的帮助下，在召集和物色了一批表面上看去都身怀缺点、性格偏癖，但骨子里却都拥有在棒球运动的某方面的超强能力的队员，以打破常规、突破传统的经营模式，在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩，甚至达到了比肩实力雄厚的纽约扬基队的程度!
6、《光荣之路》
故事发生在1965年的美国德克萨斯州，当时的美国社会面临着黑白种族冲突对立的状况。唐哈金斯(乔什卢卡斯饰)是一个年轻气盛的白人篮球教练，由于他在掌管女子篮球队方面的出色成绩，领导决定安排他执教属于NCAA(全国大学生体育协会)的西德州联队(TexasWestern)。然而新官上任接到的是个烂摊子，这支篮球队不但基础很差，而且白人球员根本不听一个前女篮教练的指挥。哈金斯是一个具有坚定意志的人，他决心在NCAA里面闯出名堂，而且他的思想非常开明，他并不以肤色区分天才。
于是哈金斯组织了一群非常有篮球天分的黑人学生作为西德州联队的核心，开始了他艰苦的光荣之路。这些黑人球员连真正的篮球与街球的区别都不知道，而且他们对种族问题极度敏感，可是这些内部问题与外部的大环境相比根本算不得什么，整个学校的人从上到下都认为哈金斯疯了。
经过一个训练期的接触，哈金斯坚定的信心感染了球队里的每一个人，这支五名黑人先发的球队一路披荆斩棘，直指决赛，最后在马里兰大学着名的ColeFieldHouse击败白人先发的肯塔基，获得了1966NCAA篮球比赛总冠军，当时肯塔基先发球员里就有湖人、尼克斯和热火的教头帕特莱利(韦斯布朗饰)。这场比赛结果不仅扞卫了黑人的尊严，更具有划时代的意义，它使美国大学篮坛正式进入黑白共存的时代。
风靡美国多年的篮球运动一直是众多美国年轻人追求的目标，拼抢激烈的篮球场也是那些热血沸腾的年轻人浴血的战场。丹哈斯金斯(乔什卢卡斯)便是其中之一。而且，他通过自己的努力和先天的优势，成为这项运动中的佼佼者。无论是在作为运动员在球场上，还是后来作为教练在球场边，都成为众人关注和尊重的对象。
年轻时，丹作为大学球队里的知名队长和头号选手，曾经两度当选德克萨斯州里的最有价值球员，他还被选为大学篮球联赛的最优秀选手，这一切的荣誉都为他日后获取更大的成功打下了坚实的基础。但岁月不饶人，丹的运动生涯在短暂的岁月过后终于结束了。他像大多数其它优秀的运动员一样按部就班地进入了教练的领域。他成为了一所高中篮球队的教练，由他训练的队伍取得了198场比赛157场胜出的佳绩，这样的成功率达到了前所未有的高度。如此的成绩注定他不会只停留在这个等级的执教场上。
不久，丹哈斯金斯再次回到了大学校园，继续着他的光荣之路，直到一场改变他人生的球赛来临
7、《奔腾年代》
这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯霍华德(杰夫布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆史密斯(克里斯库柏饰)的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为海饼干(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德波拉德(托比马奎尔饰)携手将海饼干变成全国最强的赛马。海饼干和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。在此之前，霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德自幼爱好骑马，很小就被父母抛弃，他脾气暴躁，四处流浪，拳头是他的发泄工具;史密斯是个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。海饼干也与他们相仿，它是体形偏小的枣红马，一直遭受虐待，根本毫无价值可言。不过，他们的天性和斗志并没有消失，在急速飞奔的赛场上，他们的坚韧和胜利在意志消沉的年代为整个国家带来了希望
8、《伯尔尼的奇迹》
在德国南方慕尼黑。片中另一角色：保罗阿克尔曼(《南德意志报》的体育记者)正与未婚妻筹备婚礼，突接到任务赶赴赴伯尔尼采访，于是便将蜜月改道瑞士。此时此刻的埃森镇上，人们都聚在鲁班斯基(Lubanski)家的小酒馆里，观看电视机上的比赛。店主理查德鲁班斯基曾在苏联的战俘营被关押了11年，常年的死亡恐惧改变了他的性格。别人在看球，鲁班斯基(RichardLubanski)的小儿子马蒂亚斯(Matthias)如坐针毡。因为他的偶像西德球员赫尔穆特昂(HelmutRahn)在出发去瑞士前跟他说过，只有你在，我才能赢得重要的比赛。他明白，一定得去瑞士一趟。但是他父亲不理解之，在发现了他的动向后，动手打他。母亲挺身而出，历数全家人迎接他归来之后为使他重新回到正常生活状态所作的努力，鲁班斯基终于心有所悟。
公元1954年7月4日，西德队和匈牙利队进行最后决赛之日，鲁班斯基开着借来的汽车和儿子一起赶到伯尔尼
比赛当天艳阳高照，临到赛前却奇迹般地下起了倾盆大雨。匈牙利人在八分钟内连进两球，比赛进行到第16分钟的时候被西德队扳平。直到第86分钟，赫尔穆特昂踢进了决胜的一球。全场轰动，西德队赢得了世界杯冠军!
最后一幕中，载着归来英雄的列车在夕阳驶向地平线
克里斯蒂安艾希勒在他的《足球神话百科全书》中如是云：伯尔尼的胜利是德国足球美德的诞生，是国家自信心的重生。
伴随着伯尔尼的奇迹，战后联邦德国的经济奇迹也日渐开始复苏
9、《铁拳男人》
故事发生在上个世纪三十年代的美国工业大萧条时期，就在美国的经济状况跌落谷底、民不聊生时，一个民间英雄诞生了一个为家庭而争取第二次机会拼搏的男人受到了大批民众的拥戴
这个大众英雄名叫詹姆斯布洛克(拉赛尔克劳饰)，又名铁拳男人，成为了美国体育界有史以来最令人振奋的传奇之一。故事的开始要回到30年代初，因一些变故而放弃打拳的职业拳击手詹姆斯一家早已穷困潦倒，就如当时的大部分美国人一样，现实的打击与噩运的频频光顾令詹姆斯几乎绝望。他无力支付账单，全家甚至还要靠社会救济金过活。尽管如此，在他心底唯一牵挂的就是这个家庭，妻子玫(蕾妮齐薇格饰)仍一如既往地给予他很大鼓励与信心。出于对家庭的爱，也出于为了维护自己的尊严，詹姆斯下定决心重拾旧业，靠拳击来赢取奖金养活全家背后的故事
本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。影片汇集了众多大牌，特别是导演朗霍华德与主演拉塞尔克劳继奥斯卡大赢家《美丽心灵》之后再一次联手，成为影片最大看点。此次能吸引这位金像导演再次触及人物传记题材，是由于影片剧本深深地吸引了他：詹姆斯布洛克的传奇即使在多年之后仍然鼓动人心，因为它向我们展示了爱的神奇力量和人性非凡的的忍耐力。《铁拳男人》再现了一段真实的美国历史，一段令人不堪回首的辛酸时光。
主人公面对每天生活的困境，为了能全家不受饥饿折磨而奋力地拼搏，这就是我所感兴趣的故事，一个在导演角度上永远吸引我的题材。朗霍华德说道。
10、《世界最快的印第安摩托》
1920年，一个21岁的小伙子正搬弄着一辆崭新的摩托车，他的眼睛专注地看着那不大而灵活的引擎，色彩鲜艳的涂漆，爱不释手地抚摸着这个将陪他渡过一生的伴侣，直到1978年12月他去世。这个男人就是伯特芒热，这辆车就是印第安牌侦察摩托车，他们将注定创造世界上最快的纪录。
1899年，伯特芒热出生在新西兰的一个小镇里，与他同时出生的双胞胎姐姐当时就夭折了，而他也被医生判定绝对活不过两岁。不过后来的事实证明，伯特芒热不但坚强的活了下来，还成为了屡破世界纪录的传奇性人物。1915年，伯特买了生平第一辆摩托车--Douglas牌摩托车。1919年，他又攒了足够的钱买了带侧车的Clyno牌摩托车，开始参加当地的比赛，不过不久后他就用印第安牌侦察摩托车来代替，并不断的进行改装和测试，从此登上了历史舞台。
68岁的伯特开着自己花费一生心血研究，历时25年制作的两轮机车在他第一次参加盐湖城BOONEVILLE世界机车大赛上，以每小时201.851公里的时速刷新了当时的世界纪录，从此以后他又9次刷新陆地上最快速度的世界纪录，伯特在1967年创造的1000CC以下改造型机车组的世界纪录至今未被打破。
伯特.孟若这位高龄72岁的老人立志要达到他二十五岁的梦想：要创下印地安摩托的世界纪录。他的确用他1920年的印地安摩托，在犹他州1963年邦威尔盐滩(BonnevilleSaltFlats)摩托大赛中完成梦想。
孟若凭着灵活的头脑和巧手，改造了他1920年的印地安侦查摩托。他积攒了平生积蓄，抵押房子，并在一艘船中担任厨师以支付从新西兰到美国的旅费。他开明和平易近人的个性使他在旅途中结交了许多朋友。这些朋友包括好作异性装扮者(ChrisWilliams克里斯.威廉斯饰)，二手车销售员(PaulRodriguez保罗.罗瑞古兹饰)，印地安人和寡妇(DianeLadd黛安.雷德饰)。虽然每个人都不同，但是都对孟若的旅程很有帮助。
在《世上最快的印地安摩托》中，导演罗杰.当诺森(RogerDonaldson)精确的捕捉孟若的经验，目标和决心，至最终完成梦想。当孟若抵达邦威尔的比赛，他没有熟悉的坡道以及安全煞车，他也没有事先报名。一位美国摩托赛车手吉姆.墨菲(ChrisLawford克里斯.罗夫特饰)因为折服于孟若的技巧和决心，决定帮他的忙。
安东尼.霍普金斯(AnthonyHopkins)精湛的演技掌握了这部电影的脉动和方向。他对伯特.孟若的诠释是深沉且富有特色的。霍普金斯杰出多面向的表演，将固执、古怪、富有同情心、鲜少顾影自怜、永远乐意和别人分享智慧的男主角演得栩栩如生。
我们不知道孟若过去的生活，因为他的生活哲学是把握当下结交朋友而不是缅怀过去。但是邻居男孩乔治(IanRea伊恩.瑞饰)提供了观众年轻清纯和年长智慧的对比。安东尼.霍普金斯的特写也强化过去与现在的对比。他蓝色清澄的眼睛代表孟若年轻的灵魂，而面部的线条则书写着岁月的痕迹。
大卫.规伊伯(DavidGribble)的拍摄艺术将邦威尔盐滩地和摩托赛车的紧张真实又美丽的呈现出来，对整部片子有加分的效果。
《世上最快的印第安摩托》告诉我们生活是我们自己创造的，障碍可以使我们更有活力，而热忱和决心则可以让我们达成一切梦想。
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